Большинство исследователей, изучающих проблему рождения музыки как вида искусств в обществе, доходят к общему мнению, шо она родилась прежде всего как искусство коллективное (трудовые, обрядовые, праздничные песни и т.д.). Однако это не означает, шо эту музыку создал народ, то есть, шо какой там хор. Или ансамбль непосредственно создал музыку и текст песни Существенным фактором развития музыки всегда выступали особенно одаренные индивиды, шо случается и в современной музнчно-исполнительской практике Такие лица, как правило, единицы, это люди необычного душевного склада, темпераментные, жизнерадостные и одержимые, влюбленные в музыку Такие народные композиторы которые были всегда, выступали создателями прототипов и многих нынешних мелодий .... Творчество - дело сугубо индивидуальная, напрнпочатку любого произведения всегда стоит автор. Даже ежели ... благодаря устной традиции песня передается из поколения в поколение, то изменения к ней (совершенствования) вносят все равно отдельные люди, а не коллектив.

Музыкальное искусство не имеет в своем арсенале слов, или же специальных символов, знаков (как в математике), чтобы с их помощью доносить людям конкретную, однозначно сформулированная и адекватно воспринимаемую информацию. Зато, поскольку каждый звук несет в себе определенную информацию, то некоторые исследователи считают, что невозможно представить себе возникновение музыкального искусства, игнорируя этот факт. Любой звук-шумовой или музыкальный влияет на мышление человека с помощью волн, воспринимаемых слухом и передаются нервной системой к коре головного мозга. Осознанный нами звук становится знаком, выполняющий определенную семантическую функцию. В зависимости от жизненного опыта, наблюдательности и музыкальности слушателя звуковые знаки становятся для него носителями определенной информации .

Язык звуков - речь абстрактна, способна, разве что в общих чертах донести драматургию определенных эмоций. Но. благодаря интернациональности этого языка, она доступна (может быть доступной) любой человеку земного шара.

Об музыкальное воспитание, его незаменимую роль в обществе существует множество литературы-Проблема эта существует еще с эллинских времен. Уместно, разве что вспомнить древнегреческий калокагатия (прекрасное-хорошо). где сразу указывается на неразрывную связь эстетики и этики, а следовательно - социальную важность искусства и эстетического воспитания. В XX веке эта связь считался вообще краеугольным камнем воспитания лучших чувств и идеалов. Мы. Музыкальные педагоги знаем, что людям, которые любят музыку и способны ценить ее. она является мощным источником счастливой и наполненной бытия. -Пишет известный английский исследователь-педагог Кэрол Рейнольдс. -Эмоциональное, эстетическое и духовное богатство детей столь же необходимо, как и их интеллектуальный и физическое развитие. Музыка, шо представлена в правильной форме, может быть действенной силой в развитии этого понимания и воспитания таких человеческих ценностей, как взаимное уважение и истинное братство, на чем и основывается человеческое общество.

Это, пожалуй, самая доминирующая функция в наше время. Если даже в содержательные. шедевральный музыке прошлого. где бушуют шекспировские страсти, современный слушатель, перед все. ищет чего красивого и ... как уже указывалось выше, наслаждения, то что же говорить о музыку для ног А может еще для каких других чистин человеческого тела Есть же. наконец музыка эротическая, сексуальная со всевозможными там вздохами, стонами и т.д. Чего только нет в наше время!

Наслаждение от произведений искусства существовала всегда. Но она не выходила на первый план. Вообще, все четыре вышеуказанные функции искусства не существуют в каких-то отдельных ипостасях. В процессе полноценного действенного художественной жизни они не только дополняют, но и усиливают друг другу. По гедонистической функции музыкального искусства, то здесь нет сомнений - невозможно изучать а. там более, воспринимать тот. или иной художественное произведение адекватно когда он тебе не нравится.